Không khí sôi động của các đêm nhạc cuối năm đang tạo nên làn sóng công nghiệp biểu diễn rực rỡ tại Việt Nam. Chỉ sau vài giờ mở bán, vé concert (sự kiện âm nhạc trực tiếp quy mô lớn) tháng 12 của “Anh trai say hi” và “Anh trai vượt ngàn chông gai” nhanh chóng hết sạch. Con số 50.000 khán giả tham dự ba đêm diễn của hai chương trình trước đó đã khẳng định sức hút không thua kém các sự kiện âm nhạc quốc tế. Cùng với đó, chuỗi live show cá nhân và các lễ hội âm nhạc đang liên tục diễn ra khắp ba miền hứa hẹn tương lai rộng mở cho ngành giải trí trong nước.
Đằng sau làn sóng này là câu chuyện về một thế hệ trẻ Việt Nam đang tự tin xây dựng không gian văn hóa của riêng mình. Họ sẵn sàng chi tiền cho các đêm nhạc trong nước không đơn thuần vì giải trí mà còn là cách bày tỏ niềm tự hào về nền văn hóa dân tộc. Điều này phản ánh sự trưởng thành trong tư duy thưởng thức nghệ thuật của giới trẻ khi không còn bị thu hút đơn thuần bởi những màn trình diễn hoành tráng từ nước ngoài. Thay vào đó, họ nhìn thấy giá trị trong những sản phẩm nghệ thuật mang đậm dấu ấn văn hóa Việt.
Giống như cách làn sóng K-pop đã đưa Hàn Quốc trở thành trung tâm giải trí toàn cầu, các chương trình nghệ thuật Việt Nam đang dần tạo dựng một phong cách riêng - vừa hiện đại vừa đậm đà bản sắc dân tộc. Sự kết hợp tinh tế giữa âm nhạc đương đại và các yếu tố truyền thống trong nhiều concert gần đây cho thấy khả năng sáng tạo độc đáo của nghệ sĩ Việt. Họ không đơn thuần bắt chước xu hướng quốc tế mà đã biết cách biến tấu, sáng tạo để tạo nên những trải nghiệm văn hóa độc đáo cho khán giả.
Sức lan tỏa của các đêm diễn vượt xa phạm vi nghệ thuật, tạo nên hiệu ứng kinh tế - văn hóa đáng chú ý. Hàng nghìn khán giả đổ về từ khắp nơi đã mang theo không khí tươi mới cho ngành du lịch, lưu trú, ẩm thực và mua sắm… Đặc biệt, những khu vực tổ chức concert thường xuyên sẽ góp phần hình thành nên những “điểm đến văn hóa” mới, góp phần đa dạng hóa trải nghiệm du lịch tại các thành phố lớn. Từ đây, hình ảnh về một Việt Nam trẻ trung, năng động và giàu sáng tạo đang dần hiện diện trong mắt bạn bè quốc tế. Mỗi concert thành công là một bước tiến trong hành trình định vị ngành giải trí Việt Nam trên bản đồ khu vực.
Song hành cùng thành công là những thách thức không nhỏ. Áp lực đổi mới liên tục để duy trì sự quan tâm của công chúng đang đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa nghệ thuật và thương mại. Bài học từ các nền công nghiệp giải trí lớn như Nhật Bản hay Mỹ cho thấy, việc nghệ sĩ phải làm việc không ngừng nghỉ để giữ vững tên tuổi có thể ảnh hưởng sâu sắc đến sức khỏe và nguồn cảm hứng sáng tạo. Khi ấy, tác phẩm nghệ thuật dễ rơi vào nguy cơ mất đi sức sống vốn có.
Điểm độc đáo của các concert Việt Nam hiện nay là khả năng tạo nên những lễ hội văn hóa thu nhỏ, nơi người hâm mộ không chỉ thưởng thức âm nhạc mà còn được kết nối, chia sẻ cảm xúc. Mỗi đêm diễn trở thành một không gian giao lưu văn hóa, nơi những người có cùng sở thích có thể tìm thấy nhau và xây dựng cộng đồng. Điều này tạo nên giá trị cộng hưởng đặc biệt cho ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam, vượt xa khía cạnh giải trí thuần túy. Tuy nhiên, nếu thiếu đi định hướng rõ ràng, ranh giới mong manh giữa giá trị văn hóa và áp lực thương mại có thể khiến nghệ thuật trở nên hời hợt. Nhiều chương trình có nguy cơ rơi vào vòng xoáy của việc sao chép công thức thành công, thiếu đi sự đột phá và sáng tạo. Đây là thách thức lớn đòi hỏi sự cân nhắc kỹ lưỡng từ các nhà sản xuất và nghệ sĩ trong việc cân bằng giữa nhu cầu thị trường và khát vọng nghệ thuật.
Để phát triển bền vững, ngành công nghiệp biểu diễn cần sự đồng hành chặt chẽ từ nhiều phía. Khán giả trẻ ngày nay không chỉ tìm kiếm giải trí đơn thuần mà còn khao khát những nội dung có chiều sâu văn hóa. Đây vừa là tín hiệu đáng mừng về sự trưởng thành trong thẩm mỹ nghệ thuật của công chúng, vừa là thách thức cho các nhà tổ chức trong việc cân bằng giữa kỳ vọng của khán giả và áp lực thương mại.
Vai trò của chính sách văn hóa trong câu chuyện này là không thể thiếu. Dù đã có “Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa đến năm 2020, tầm nhìn đến năm 2030”, ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam vẫn cần những chính sách cụ thể và linh hoạt hơn. Bên cạnh nguồn lực tài chính, tư duy cởi mở và tầm nhìn chiến lược của các cơ quan quản lý sẽ là chìa khóa giúp ngành giải trí trong nước vươn tầm quốc tế. Mục tiêu cuối cùng là xây dựng những chương trình không chỉ giàu giá trị giải trí mà còn thấm đẫm tinh thần nhân văn, lan tỏa những thông điệp tích cực đến cộng đồng.
Với tiềm năng sẵn có, giấc mơ về một trung tâm giải trí tầm cỡ khu vực của Việt Nam không còn xa vời. Bên cạnh những cường quốc văn hóa như Hàn Quốc, Nhật Bản hay Thái Lan, chúng ta hoàn toàn có thể tạo dựng một màu sắc riêng dựa trên nét đặc sắc văn hóa và bản lĩnh sáng tạo của người Việt. Thành công của các concert hôm nay chính là lời hiệu triệu cho một hành trình dài hơn - xây dựng một nền công nghiệp giải trí đậm đà bản sắc dân tộc.
Nhìn về phía trước, ngành công nghiệp biểu diễn không chỉ đóng vai trò dẫn dắt văn hóa mà còn là cầu nối giữa các thế hệ. Những thành quả đạt được sẽ là nền tảng vững chắc cho một tương lai văn hóa phong phú, nơi dấu ấn Việt Nam tự tin tỏa sáng trong dòng chảy văn hóa toàn cầu. Đây không chỉ là câu chuyện về giải trí hay kinh tế, mà còn là hành trình khẳng định bản sắc và vị thế của văn hóa Việt Nam trên bản đồ thế giới.
HÀM CHÂU
