Gửi bình luận
Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV) diễn ra từ ngày 28/6 đến 4/7 tại thành phố Đà Nẵng, tiếp tục khẳng định vị thế của một liên hoan phim quốc tế thường niên duy nhất tại Việt Nam được tổ chức theo tiêu chuẩn quốc tế.
Với khẩu hiệu “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới - Bridging Asia to the World”, DANAFF IV kỳ vọng trở thành mùa liên hoan có quy mô lớn nhất từ trước tới nay, với nhiều chương trình mới, mở rộng kết nối quốc tế và thúc đẩy phát triển công nghiệp điện ảnh Việt Nam.
Ra đời năm 2023, sau ba mùa tổ chức, Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng nhanh chóng tạo dựng dấu ấn như một sự kiện điện ảnh chuyên nghiệp, uy tín của khu vực. DANAFF IV tiếp tục hướng đến mục tiêu tôn vinh các tác phẩm điện ảnh xuất sắc, giàu giá trị nhân văn, có tìm tòi sáng tạo trong ngôn ngữ nghệ thuật.
TS. Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam khẳng định: “Liên hoan phim không chỉ mở rộng về quy mô mà còn từng bước khẳng định bản sắc riêng, trở thành không gian hội tụ của các nhà làm phim, nghệ sĩ, chuyên gia điện ảnh và công chúng yêu điện ảnh trong nước và quốc tế”.
Ban tổ chức DANAFF IV đã tiếp nhận 218 phim (so với 106 phim năm 2025) và dự kiến sẽ giới thiệu khoảng 102 bộ phim với 200 suất chiếu, mỗi phim được trình chiếu hai lần tại các cụm rạp gồm rạp Lê Độ, CGV Đà Nẵng, Lotte và Galaxy Đà Nẵng. Điểm nhấn của năm nay là sự góp mặt của nhiều chuyên gia, đạo diễn, nhà sản xuất và nhà phê bình điện ảnh uy tín.
Ngoài hoạt động chiếu phim, khán giả còn có cơ hội gặp gỡ trực tiếp nghệ sĩ, đạo diễn, ê-kíp sản xuất trong các buổi giao lưu trước hoặc sau suất chiếu. Đến nay, Hội đồng tuyển chọn đã lựa chọn 12 phim châu Á dự thi đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ như Việt Nam, Philippines, Singapore, Brunei, Thái Lan, Nhật Bản, Hàn Quốc, Trung Quốc, Pakistan, Ấn Độ cùng các dự án hợp tác quốc tế. Đáng chú ý, Việt Nam có một phim tranh giải chính thức và một dự án hợp tác sản xuất với Mỹ, cho thấy nỗ lực hội nhập ngày càng rõ nét của điện ảnh Việt.
Một trong những trọng điểm của DANAFF IV là chuyên đề “Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm Đổi mới (1986 - 2026)”, giới thiệu 17 bộ phim truyện tiêu biểu trong suốt 4 thập niên. Chương trình được xem như hành trình nhìn lại sự phát triển của điện ảnh Việt Nam qua các giai đoạn. Qua đó, khán giả trong nước, khách quốc tế và giới chuyên môn có thêm cơ hội nhận diện những chuyển biến của điện ảnh Việt Nam trong thời kỳ đổi mới, cũng như sự thay đổi về thị hiếu khán giả và bối cảnh xã hội.
Lần đầu tiên, DANAFF IV tổ chức chương trình “Tiêu điểm điện ảnh Hoa Kỳ” với 11 bộ phim cùng các suất chiếu đặc biệt, mang đến cho công chúng cơ hội tiếp cận những cột mốc quan trọng của một trong những nền điện ảnh có ảnh hưởng lớn nhất thế giới.
Không chỉ dừng ở hoạt động thưởng thức điện ảnh, chương trình còn mở ra không gian trao đổi nghề nghiệp thông qua sự kiện American Film Reception, có sự tham gia của Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam (VFDA), Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ (MPA) cùng đại diện Đại sứ quán Hoa Kỳ tại Việt Nam.
Sau dấu mốc ra mắt Vườn ươm dự án vào năm 2025, DANAFF IV tiếp tục khẳng định định hướng phát triển chuyên môn với việc giới thiệu chương trình Kết nối ngành công nghiệp Điện ảnh (DANAFF Industry Days), tạo không gian gặp gỡ giữa các nhà sản xuất, phát hành, chuyên gia và đối tác trong nước và quốc tế.
Với 4 nhóm hoạt động chính: giới thiệu những chuyển động mới và tiềm năng của thị trường điện ảnh Việt Nam; trình bày các dự án sắp tới từ 10 hãng phim và công ty sản xuất hàng đầu; kết nối B2B trực tiếp giữa các doanh nghiệp Việt Nam với hơn 20 công ty mua phim quốc tế được tuyển chọn; cùng chuỗi hội thảo chuyên ngành DANAFF Industry Talks, tập trung vào những cơ hội, thách thức và xu hướng đang định hình điện ảnh Việt Nam cũng như Đông Nam Á.
Chương trình được kỳ vọng trở thành nền tảng thúc đẩy trao đổi sáng tạo, hợp tác kinh doanh và tạo điều kiện để khách quốc tế kết nối trực tiếp với các nhân tố chủ chốt của điện ảnh Việt Nam, đồng thời mở rộng cơ hội phát hành và đưa phim Việt tiếp cận thị trường quốc tế.
Ông Jérémy Segay, Tùy viên nghe nhìn khu vực (khu vực Đông Nam Á) thuộc Đại sứ quán Pháp tại Việt Nam làm cố vấn cho chương trình kết nối ngành công nghiệp điện ảnh năm nay, cho biết: “Ban tổ chức sẽ mời 10 studio và các công ty phát hành phim lớn của Việt Nam tới để giới thiệu các tác phẩm của mình. Bên cạnh đó, chúng tôi cũng mời 22 nhà mua phim quốc tế từ 13 quốc gia và lãnh thổ đến Việt Nam để gặp gỡ các đối tác trong nước”.
Bên cạnh đó, Script Lab (DANAFF Talents) được triển khai với sự đồng hành của Columbia University (Hoa Kỳ), mang đến cơ hội đào tạo, phát triển dự án và tiếp cận mạng lưới cố vấn quốc tế cho các nhà làm phim.
Một hoạt động mới nữa là DANAFF’s Cinephiles, hoạt động phối hợp giữa DANAFF với các trường đại học tại Đà Nẵng, nòng cốt là Đại học Sư phạm, nhằm từng bước xây dựng cộng đồng yêu điện ảnh trẻ, được trang bị kiến thức về điện ảnh, đặc biệt là dòng phim nghệ thuật, cùng kỹ năng tổ chức câu lạc bộ, sự kiện và các hoạt động chiếu phim. Chương trình khởi động từ tháng 6/2026 và kéo dài ít nhất 3 năm với chuỗi hoạt động gồm chiếu phim, tìm hiểu điện ảnh, giao lưu cùng đạo diễn, diễn viên và các sự kiện giới thiệu DANAFF tới sinh viên các trường đại học tại Đà Nẵng.
Lần đầu xuất hiện tại Công viên APEC, gian hàng DANAFF sẽ mở ra không gian giao lưu, quảng bá và trải nghiệm, nơi điện ảnh kết nối gần hơn với doanh nghiệp, thương hiệu, nghệ sĩ, du khách và công chúng yêu phim.
Các hoạt động mới được xem là một phần trong nỗ lực không ngừng đổi mới của DANAFF IV, góp phần mở rộng cơ hội kết nối, trải nghiệm và tiếp cận điện ảnh cho cộng đồng.
Với cảnh quan đa dạng và phong phú, thành phố Đà Nẵng có lợi thế đặc thù về phim trường tự nhiên, nhưng thực tế hoạt động điện ảnh hiện vẫn chưa tương xứng. Việc tìm giải pháp định hướng và phát triển điện ảnh Đà Nẵng sẽ góp phần định dạng bản sắc điện ảnh của thành phố trong thời gian tới.
Thành phố Đà Nẵng ngày nay là địa danh khá nổi tiếng khi sở hữu một đô thị giàu tiềm năng mà các địa phương khác khó có được. Nơi đây là phim trường tự nhiên và là địa phương có chiều sâu di sản. Đặc biệt, thành phố Đà Nẵng trở thành điểm hội tụ văn hóa khi nằm giữa trục di sản Huế - Hội An - Mỹ Sơn. Sự giao thoa giữa nét hiện đại của một đô thị trẻ và chiều sâu văn hóa của vùng đất Quảng giúp cho các nhà làm phim có chất liệu phong phú để sáng tạo.
Đạo diễn Trương Vũ Quỳnh cho rằng, dù tiềm năng rất lớn nhưng thực tế hoạt động điện ảnh vẫn chưa tương xứng do thiếu hụt nguồn nhân lực chất lượng cao. “Chúng ta có nhiều người đam mê, nhưng thiếu các chuyên gia đầu ngành như đạo diễn, biên kịch, giám đốc hình ảnh, hậu kỳ. Cùng với đó, hệ sinh thái sản xuất chưa hoàn chỉnh. Tại Thành phố Hồ Chí Minh và Hà Nội có thể dễ dàng thuê mọi thiết bị chuyên dụng nhất nhưng tại Đà Nẵng, việc tìm kiếm trang thiết bị kỹ thuật cao hoặc các studio đạt chuẩn rất khó khăn”.
Từ 86 suất chiếu trong mùa đầu tiên, DANAFF III đã tăng lên gần 200 suất chiếu với hơn 100 bộ phim tham dự. Sự kiện đã thu hút sự tham gia của những tên tuổi điện ảnh lớn trong khu vực và thế giới, các chuyên gia từ LHP Busan, Cannes, Berlin và cả Tổng Giám đốc UNESCO. Năm 2025, DANAFF đã có 11 phim chọn công chiếu quốc tế lần đầu tiên, một con số trước đây chưa nghĩ đến.
Thành công của DANAFF minh chứng cho việc Đà Nẵng hoàn toàn có đủ năng lực và sức hút để trở thành một trung tâm điện ảnh. DANAFF chính là viên gạch nền móng, cú hích để thành phố Đà Nẵng tự tin bước tiếp trên con đường lớn hơn, xây dựng nên một thành phố điện ảnh. Bên cạnh đó, với thế mạnh của đội ngũ những người làm phim tài liệu đoạt nhiều giải thưởng, Đà Nẵng đã từng bước khẳng định thương hiệu trong đời sống điện ảnh cả nước.
Biên kịch Trà Xuân Phương, Chủ tịch Hội Điện ảnh thành phố Đà Nẵng cho rằng, điện ảnh là ngành kinh tế sáng tạo có sức lan tỏa mạnh mẽ. Do đó, thành phố cần xây dựng đồng bộ hệ sinh thái từ sản xuất, sáng tạo cho đến phổ biến, phát hành, dịch vụ, nguồn nhân lực.
DANAFF không chỉ chiếu phim mà còn là nơi ươm mầm tài năng. Các chương trình như DANAFF Talents và Vườn ươm dự án phim (Project Market) đã tạo ra một hệ sinh thái, kết nối các nhà làm phim trẻ với chuyên gia, nhà sản xuất và các quỹ đầu tư. Đây chính là cách chúng ta xây dựng chuỗi giá trị cho ngành công nghiệp điện ảnh ngay tại Đà Nẵng, thúc đẩy cộng đồng sáng tạo địa phương phát triển.
Theo đạo diễn Trương Vũ Quỳnh, Hội Điện ảnh Đà Nẵng hoặc cao hơn là Liên hiệp các Hội Văn học - Nghệ thuật thành phố cần nhiều nỗ lực để hướng đến việc xây dựng mô hình thành phố phim trường. “Suy nghĩ về chính sách hoàn tiền của Thái Lan, Đà Nẵng cần cụ thể hóa “vũ khí” này thông qua Quỹ hỗ trợ điện ảnh (Danang Film Fund) để thu hút các dự án quốc tế thay vì chỉ dừng lại ở mức ưu đãi thuế chung chung. Sớm nghĩ đến mô hình “Cán bộ điều phối hiện trường” (Film Officer).
Tại Thái Lan, mỗi địa phương có những cán bộ am hiểu về điện ảnh để hỗ trợ đoàn phim trực tiếp. Đà Nẵng nên đào tạo đội ngũ nhân sự tại chỗ không chỉ làm thủ tục hành chính mà phải biết “đọc” kịch bản để tư vấn bối cảnh phù hợp nhất…”, đạo diễn Trương Vũ Quỳnh đề xuất.
Có thể thấy điện ảnh không chỉ là nghệ thuật thứ bảy, mà còn là ngành kinh tế sáng tạo, “nhịp cầu” diệu kỳ có sức mạnh kết nối văn hóa với du lịch, di sản với hiện đại, sáng tạo với kinh tế, Việt Nam với thế giới. Từ thành công của DANAFF trong những năm qua, cũng như những định hướng, tầm nhìn trong phát triển công nghiệp văn hóa của thành phố, một Đà Nẵng - thành phố điện ảnh năng động và uy tín của châu Á trong tương lai đang được kỳ vọng.
Các buổi giao lưu sau suất chiếu giúp khán giả hiểu thêm quá trình sáng tạo tác phẩm, người làm phim có dịp lắng nghe phản hồi trực tiếp từ người xem.
Sự đối thoại hai chiều ấy góp phần kéo dài dư âm bộ phim, làm phong phú đời sống thưởng thức điện ảnh của công chúng.
Với 102 bộ phim và khoảng 200 suất chiếu miễn phí, Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV) tạo cơ hội để công chúng tiếp cận điện ảnh trong nước và quốc tế. Bên cạnh các hạng mục phim dự thi, DANAFF IV còn mở rộng không gian thưởng thức với nhiều chương trình chiếu phim không dự thi như: Điện ảnh Việt Nam hôm nay, Tuyển chọn phim Việt Nam trong 40 năm đổi mới, Toàn cảnh điện ảnh châu Á, Tiêu điểm điện ảnh Mỹ, phim về Đà Nẵng.
Với khán giả yêu điện ảnh, sức hút của liên hoan phim không chỉ nhiều lựa chọn, mà còn là cơ hội gặp gỡ đạo diễn, diễn viên, ê-kíp sau một số suất chiếu. Từng tham gia buổi giao lưu với đoàn phim Hàn Quốc “My friend is a murderer” tại DANAFF III, Lương Ngọc Bảo Trân (SN 2007, phường Liên Chiểu), cho rằng đây là trải nghiệm giúp khán giả đến gần hơn với bộ phim. Qua câu chuyện của đạo diễn và ê-kíp, người xem biết thêm quá trình sáng tạo, những khó khăn khi thực hiện tác phẩm và thông điệp bộ phim muốn gửi gắm.
Bảo Trân cũng ấn tượng với buổi giao lưu cùng NSƯT Nguyễn Vinh Sơn, đạo diễn phim “Tuổi thơ dữ dội”. Từ câu chuyện chuyển thể một tác phẩm văn học nổi tiếng lên màn ảnh, em hiểu thêm những lựa chọn của người làm phim: giữ lại điều gì từ nguyên tác, thay đổi chi tiết nào và cách kể lại câu chuyện bằng ngôn ngữ điện ảnh ra sao.
.jpg)
Từ góc nhìn giảng dạy, ông Nguyễn Lê Phương Trình, giảng viên Trường Đại học Sư phạm (Đại học Đà Nẵng) cho rằng ý nghĩa lớn nhất của các buổi giao lưu sau suất chiếu là tạo không gian đối thoại về điện ảnh. Ở đó, khán giả được chia sẻ cảm nhận, trao đổi quan điểm, cùng nhìn lại những vấn đề bộ phim đặt ra. Quá trình này giúp người xem tiếp cận điện ảnh như hoạt động văn hóa, thay vì chỉ là hình thức giải trí.
“Một cộng đồng điện ảnh chỉ thực sự phát triển khi có những không gian gặp gỡ và trao đổi thường xuyên. Những buổi giao lưu sau suất chiếu góp phần nuôi dưỡng tình yêu điện ảnh, nhất là trong giới trẻ; đồng thời tạo nền tảng để hình thành lớp khán giả năng động, có khả năng đồng hành cùng sự phát triển của điện ảnh Đà Nẵng”, ông Trình nhận định.
Ở chiều ngược lại, những cuộc gặp sau suất chiếu cũng để lại nhiều dư âm với đạo diễn, diễn viên và ê-kíp sản xuất. Khi “Bên trong vỏ kén vàng” trình chiếu tại DANAFF II, Lê Phong Vũ, diễn viên chính của phim, bất ngờ trước sự đón nhận của khán giả Đà Nẵng. Dù tác phẩm có tiết tấu chậm, thời lượng gần 3 giờ và đã công chiếu toàn quốc trước đó, nhiều khán giả vẫn đến rạp từ sớm, trong đó có không ít người lớn tuổi.
“Điều khiến tôi ấn tượng là không ai rời rạp giữa chừng và theo dõi câu chuyện trong sự tập trung. Với một bộ phim độc lập, có nhiều khoảng lặng, sự ở lại ấy đã là một phản hồi đáng quý”, anh tâm sự.
Theo nam diễn viên, ở các liên hoan phim quốc tế, ê-kíp nhận được những đánh giá về chuyên môn, ngôn ngữ điện ảnh và cách kể chuyện. Nhưng khi đối thoại với khán giả trong nước, những người có chung nền văn hóa, phim được tiếp nhận bằng những cảm nhận gần gũi hơn, gắn với trải nghiệm sống của mỗi người. “Khán giả Việt Nam, đặc biệt là khán giả Đà Nẵng, nhìn thấy những chi tiết rất nhỏ, những bối cảnh hay nếp sống mà chỉ những người có chung gốc rễ mới thấu cảm hết được. Họ không chỉ xem phim, họ soi chiếu cuộc đời mình vào đó”, Lê Phong Vũ chia sẻ.
Trong khi đó, DANAFF IV đánh dấu lần đầu “Quán Kỳ Nam” góp mặt tại liên hoan phim trong nước, sau hành trình tham gia hơn 40 liên hoan phim quốc tế. Đạo diễn Leon Lê cho biết anh háo hức khi bộ phim có cơ hội gặp gỡ khán giả quê nhà trong một không gian điện ảnh ý nghĩa.
“Những cuộc trò chuyện sau buổi chiếu sẽ giúp tôi hiểu bộ phim đã chạm đến khán giả như thế nào. Nhiều khi, chỉ một chia sẻ giản dị từ người xem cũng khiến tôi nhìn lại tác phẩm dưới góc độ mới. Điều tôi mong nhất là khán giả cảm nhận được sự nghiêm túc trong quá trình làm nghề và tình yêu mà ê-kíp dành cho tác phẩm”, Leon Lê nói.
Theo đạo diễn Leon Lê, một bộ phim không thật sự kết thúc khi đèn rạp sáng lên. Sau suất chiếu, những câu hỏi, góc nhìn và cảm xúc được chia sẻ giúp tác phẩm kéo dài đời sống trong lòng người xem. Đây cũng là lý do anh trân trọng các buổi giao lưu, bởi khi ấy bộ phim không còn là của riêng người làm phim mà trở thành cuộc đối thoại với khán giả.
