Kể chuyện quê hương bằng thế giới kỳ ảo

Trò chuyện với Đà Nẵng cuối tuần, đạo diễn trẻ lý giải những lựa chọn sáng tạo trong phim điện ảnh đầu tay và mong muốn đem đến cho khán giả trải nghiệm thú vị với điện ảnh.

* Giữa nhiều chất liệu văn hóa của quê hương Mộc Châu, điều gì khiến anh chọn những thăng trầm của nông trường bò sữa thập niên 1990 để kể trong phim điện ảnh đầu tay?

- Mộc Châu có nhiều chất liệu văn hóa thú vị để làm phim. Trước đây, tôi từng thực hiện một số phim ngắn khai thác những đề tài khác nhau tại đây. Nhưng với phim điện ảnh đầu tay, tôi chọn câu chuyện về nông trường bò sữa bởi nó vừa gần gũi, vừa có những nét rất riêng.

Gần gũi bởi bò sữa hiện diện trong cuộc sống hằng ngày của chúng tôi. Chúng tôi uống sữa mỗi ngày, nhìn thấy bò sữa mỗi ngày. Thế nhưng, đằng sau những điều quen thuộc ấy là nhiều câu chuyện mà không phải ai cũng biết, đủ để mang đến cho khán giả những trải nghiệm mới lạ.

Khi tìm hiểu lịch sử nông trường vào thập niên 1990, tôi đặc biệt hứng thú với những câu chuyện về mối quan hệ Việt Nam - Cuba, về các kỹ sư Cuba đến Mộc Châu hỗ trợ xây dựng chuồng trại, chuyển giao kỹ thuật chăn nuôi. Đó còn là giai đoạn người dân phải chật vật xoay xở với đàn bò giữa vùng cao nguyên có điều kiện giao thông và giao thương còn hạn chế.

Có thời điểm, họ phải mổ bò để cầm cự, đổ bỏ sữa vì những khó khăn trong sản xuất, tiêu thụ. Rồi đàn bò được giao cho các hộ dân chăn nuôi, từng bước hình thành đời sống gắn với nghề nuôi bò sữa như tôi chứng kiến ngày nay.

Những câu chuyện ấy khiến tôi muốn đưa lịch sử nông trường lên màn ảnh bằng một cách kể riêng. Quá trình tìm hiểu và thực hiện bộ phim cũng là dịp để tôi hiểu thêm về quê hương mình.

* Bò sữa bay lấy cảm hứng từ những sự kiện có thật nhưng mang màu sắc viễn tưởng và phủ sắc xanh lam. Anh đã kết hợp những yếu tố này như thế nào để tạo nên một thế giới vừa gần gũi, vừa kỳ ảo?

- Tôi nghĩ đó chính là sự kỳ diệu của điện ảnh. Một bộ phim không chỉ được kể bằng câu chuyện mà còn qua mỹ thuật, quay phim, dựng phim và nhiều yếu tố khác. Trên nền những sự kiện lịch sử có thật, tôi cùng ê-kíp sáng tạo nên một thế giới điện ảnh mà bản thân cảm thấy vừa đủ độc đáo, vừa đủ gần gũi.

Trong đó, màu xanh đóng vai trò rất quan trọng để tạo nên chất siêu thực. Thực ra, sắc xanh xuất hiện khá nhiều trong đời sống ở nông trường, trên quần áo, nhà cửa và những vật dụng quen thuộc. Tuy nhiên, khi đưa lên màn ảnh, tôi gần như loại bỏ các màu sắc khác để màu xanh trở thành yếu tố nổi bật.

Tôi muốn khán giả khi nhìn vào thế giới ấy có cảm giác vừa quen thuộc, vừa lạ lẫm. Sự khác lạ trong màu sắc, mỹ thuật và bối cảnh sẽ giúp họ sẵn sàng đón nhận những chi tiết kỳ ảo xuất hiện trong câu chuyện.

Đó cũng là cách tôi cân bằng yếu tố viễn tưởng với chất liệu đời sống trong bộ phim. Còn thế giới ấy hiện lên cụ thể ra sao, có lẽ khán giả cần trực tiếp ra rạp để cảm nhận (cười).

* Sau Đàn cá gỗ và Tàn sữa, điều gì khiến anh tiếp tục đặt niềm tin vào Nguyễn Hùng với vai Trâu trong Bò sữa bay?

- Ở Hùng có những điều mà tôi khó tìm thấy ở các diễn viên khác. Ngoài đời, Hùng cũng làm nông, yêu thương gia đình, có nhiều nét tương đồng với nhân vật Trâu. Chính sự gần gũi ấy là một trong những lý do khiến tôi tin tưởng giao vai diễn này cho Hùng.

Bên cạnh đó, chúng tôi còn là những người bạn thân thiết ngoài đời, có thể thẳng thắn chia sẻ với nhau về cuộc sống và nghệ thuật. Qua những lần làm việc chung, cả hai cũng phần nào hiểu nhau hơn. Vì vậy, khi thực hiện Bò sữa bay, tôi hoàn toàn tin tưởng Hùng có thể đảm nhận vai Trâu.

* Phép màu từng có sức sống riêng sau Đàn cá gỗ, và âm nhạc trong Bò sữa bay cũng đang nhận được nhiều tình cảm. Anh có lo âm nhạc sẽ được nhớ đến nhiều hơn bộ phim?

- Tôi không có vấn đề gì nếu khán giả nhớ đến âm nhạc nhiều hơn bộ phim. Với tôi, phim và nhạc là hai hình thức nghệ thuật khác nhau, có chức năng khác nhau.

Trong suốt quá trình cùng Hùng thực hiện các MV nhạc phim, tôi luôn cố gắng giữ tinh thần làm việc hết mình cho từng tác phẩm. Tôi nghĩ nhạc phim cũng phải là một tác phẩm hoàn chỉnh, có khả năng mang lại giá trị cho khán giả ngay cả khi bộ phim đã ngừng công chiếu.

* Bò sữa bay đã nhận được những giải thưởng quốc tế ngay từ khi còn là dự án. Những ghi nhận sớm ấy có ý nghĩa thế nào với anh trên hành trình thực hiện phim điện ảnh đầu tay?

- Những giải thưởng khi bộ phim còn chưa thành hình đã tiếp thêm cho tôi sự tự tin và cả may mắn. Sự ghi nhận tại các liên hoan phim quốc tế cũng giúp dự án thuận lợi hơn trong việc kêu gọi đầu tư, tập hợp ê-kíp và tuyển chọn diễn viên.

Còn về áp lực, tôi không nghĩ mình phải chịu áp lực từ những giải thưởng ấy. Giải đã trao rồi, tiền thưởng cũng đã nhận nên tôi cũng không thấy có gì phải áp lực! (Cười).

* Anh mong muốn định hình phong cách và dấu ấn riêng của mình như thế nào trong những tác phẩm tiếp theo?

- Tôi không đặt mục tiêu phải định hình một phong cách hay dấu ấn riêng. Điều quan trọng nhất với tôi là giữ được sự tâm huyết và tình yêu dành cho điện ảnh như hiện tại.

Với mỗi dự án, tôi luôn cố gắng làm tốt nhất trong khả năng và điều kiện cho phép, để mọi khâu, từ ý tưởng đến thực hiện, đều đạt được những giá trị tốt nhất có thể. Và trên hết, tôi mong mỗi bộ phim sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm độc đáo, thú vị và có giá trị.

Cảm ơn anh về cuộc trò chuyện!